Журнал Деньги.ua

http://www.dengi-ua.com/clauses/10624.html

Бог в кармане
(Журнал №4 19.10.2006)

Откуда есть пошло
Выбрать хороший подарок -- большое искусство. А выбрать в подарок произведение искусства -- вообще целая наука. Хорошим тоном считается покупать эксклюзивные вещицы -- картины, скульптуры, антиквариат. Но немногие почему-то останавливают свой выбор на нэцкэ.
Возможно, не слишком большая популярность этого вида искусства у нас связана с тем, что, кроме информации, почерпнутой в детстве из книги Анатолия Рыбакова и снятого по ней фильма "Каникулы Кроша", в котором главный герой разоблачает нечестного коллекционера редких нэцкэ, -- большинству людей о нем ничего не известно. Кстати, "Рисующий мальчик" -- нэцкэ, из-за которой в фильме разворачивается главная интрига и которая преподносится как супер-раритет -- абсолютно таковой не является и в оригинале называется "Мальчик, рисующий богиню счастья Амэ-но Удзумэ".
Так вот, нэцкэ -- достаточно утилитарное искусство, возраст которого не менее 400 лет. Утилитарное потому, что главное предназначение нэцкэ в прошлом -- быть брелком-противовесом. Карманов у японцев и китайцев раньше не было, и они носили подвешенным на поясе такой набор: инро (коробочка с несколькими отделениями для лекарств и всяких мелочей), поверх инро -- оджимэ (разного рода фигурки -- бусинки для шнурка), шнурок с инро и оджимэ протягивался под поясом, а в качестве противовеса с другой стороны вешалась нэцкэ. Первые нэцкэ назывались чжуй-цзы или пэй-чуй и делались в Маньчжурии и Китае, но очень топорно. Потом фигурки попали в Японию, где не только прижились, но и стали одним из символов государства. "Теперь о давних чжуй-цзы вообще мало кто помнит", -- отмечает один из самых именитых украинских резчиков, хозяин галереи "Нэцкэ" Александр Деркаченко. На континенте первые японские нэцкэ появились, когда Япония стала открытым государством, а фактически о нэцкэ Европа узнала в 1873 году -- после произведшей фурор выставки миниатюрной скульптуры в Вене.
"С тех пор многие шедевры искусства нэцкэ были вывезены в Европу и Америку, -- рассказывает г-н Деркаченко. -- Например, таким образом "осело" в частных коллекциях множество нэцкэ из собрания последнего китайского императора Пюи".

Вид
Традиционные нэцкэ -- высотой 3-5 см, без острых углов и обязательно с двумя дырочками -- химотоши -- именно для возможности использовать их по первоначальному назначению.
Нэцкэ не стоит путать с окимоно -- миниатюрной японской скульптурой, похожей на нэцкэ по сюжету, оформлению, а нередко и по размеру. "Окимоно" в дословном переводе с японского означает "поставленная вещь" -- такие работы создаются сугубо для украшения коллекций и интерьеров, поэтому в них нет химотоши.
Оджимэ и инро также являются отдельными предметами коллекционирования. Некоторые мастера делают целые подарочные наборы, состоящие из нэцкэ, оджиме и инро.



Нэцкэ бывают 8 видов.
-- Хако-нэцкэ -- коробочка, в которой хранится тушь для каллиграфии.
-- Катабори -- трехмерное изображение людей и животных.
-- Мандзю -- плоская фигурка в виде японской лепешки мандзю.
-- Кагамибута -- мандзю с отполированным металлическим кружком, который используется как зеркало.
-- Саси -- длинная нэцкэ с крючком, позволяющим зацепить ее за пояс, и дырочками для крепления инро внизу.
-- Рюса -- круглая фигурка типа мандзю, пустая внутри. Одна из частей фигурки сделана в технике сквозной резьбы -- вместо химотоши, например, лисица, с загнутым хвостом.
-- Итираку -- плетеная из металлических или ивовых прутиков коробочка, которая иногда используется как табакерка.
-- Маски театра Но.

Форма
Слово "нэцкэ" состоит из двух иероглифов: "нэ" -- "корень" и "цукэ" -- "прикреплять". Первые нэцкэ делались из корней деревьев, из древесины реликтовых деревьев, кипарисовика, сосны, бамбука, персика, яблони, груши. Но самым распространенным в Японии материалом для нэцкэ был и остается самшит.
Из слоновой кости фигурки стали делать только в начале XVII века, причем мастерам нэцкэ доставались маленькие кусочки -- остатки материалов, пошедших на изготовление бижутерии. Кстати, именно "вписанные" в куски кости работы считаются очень ценными -- получается фигурка со своим характером.
Нэцкэ также делали из зубов волка, буйвола или носорога, панциря черепахи, коралла, янтаря, золота, серебра, моржового бивня, металла, фарфора... "Правда, фарфор -- не самый удачный материал для нэцкэ, -- считает Александр Деркаченко. -- Он очень хрупок".
Основными материалами до 1995 года оставались слоновая кость и дерево. Однако в 1995 году была принята Вашингтонская конвенция о запрете на использование в любых целях слоновой кости, и мастера нэцкэ переключились на бивни мамонтов (которым, в отличие от слонов вымирание уже не грозит) и другие материалы. Бивень мамонта, как это ни странно, не такой уж редкий материал. Больше ценятся бивни, привезенные из холодных стран -- они в лучшем состоянии (в Якутии скупщики платят $150-200 за килограмм качественного сырья, мастерам оно обходится во много раз дороже). Бивни мамонтов, найденные в Украине, "славятся" не очень хорошим качеством -- они зачастую мягкие и трухлявые внутри. Как мастера ищут бивни? "Когда у меня заканчивается материал для нэцкэ, даю объявления в Интернете, и через некоторое время меня просто заваливают предложениями", -- рассказывает один из них.

Содержание
В нэцкэ многое заложено и перемешано: энергетика божества, религия, театр, эротика, литература... При этом нэцкэ -- пожалуй, единственное произведение искусства, которое не только можно, но и нужно трогать, любоваться, носить с собой.
Сюжеты нэцкэ традиционны для японского искусства. Кроме того, в нэцкэ отражены еще и китайские персонажи.
Большая часть изображений в нэцкэ имеет скрытый смысл, чаще всего -- благожелательный. Это не только религиозные персонажи, боги и сеннины (святые). Изображения вечнозеленых растений: сосны, кипариса, самшита, персика, а также бамбука и хризантемы являются пожеланиями долголетия, а плодов лотоса с семенами или лопнувшего баклажана -- обильного мужского потомства. Тыква -- символ целомудрия. Цветок сливы -- знак весны и любви. Веточки сосны -- залог счастья, благоденствия и верности. Фазан символизирует удачную карьеру. Дракон -- знак императора. Черепаха и жаба -- символы долголетия, богатства. Нэцкэ, изображающие животных, входящих в 60-летний цикл (крыса, бык, тигр, заяц, дракон, змея, лошадь, коза, обезьяна, петух, собака, свинья) обычно дарят соответственно году рождения: родившимся в год дракона дракон и принесет удачу.


------
Наиболее популярными являются семь богов счастья из народных верований.
Дайкоку -- главный среди семи богов, бог счастья, он выступает покровителем домашнего очага. Изображается в костюме каригину, с "молотком счастья", крысой и мешком.
Фукурокудзю -- бог мудрости и долголетия, бог чинов. Изображается в виде старца с вытянутым черепом, его атрибуты: посох, свиток, олень, ребенок.
Хотэй -- "холщевый мешок" -- покровитель детей. Он воплощает счастье и беззаботность, благополучие и довольство. Изображается в виде смеющегося толстого бритоголового монаха с длинными мочками ушей в сопровождении карако (китайского ребенка). Его атрибуты -- четки, веер, мешок.
Бисямонтэн -- страж Севера и повелитель Якш, он дарует богатство. Изображается грозным воином в доспехах с трезубцем и пагодой в руках.
Бэндзайтэн -- единственное женское божество в этой семерке -- дарует богатство и счастье, покровительствует музыке и искусству. Изображается с лютней в руках и, иногда, со свернувшейся змеей в высокой прическе.
Дзюродзин -- покровитель науки, путешествий и охоты, божество долголетия. Атрибуты Дзюродзина примерно те же, что и у Фукурокудзю, но череп Дзюродзина не так вытянут. Обычно изображается с покрытой головой.
Эбису -- покровитель торговли и рыбной ловли. Иногда выступает и как горный бог, а в паре с Дайкоку -- как покровитель домашнего очага. Изображается в высокой шапке с заломом, удочкой и рыбой тай. Сейчас Эбису считается еще и покровителем бизнесменов.

Цена
Цена нэцкэ в современном мире зависит от многих факторов, а не только от материала, как раньше. На нее влияют тонкость и качество резьбы, признанность и "раскрученность" мастера, мода на определенные сюжеты.
"Современные мастера вносят много нового в искусство нэцкэ, -- делится г-н Деркаченко. -- Добавляют ювелирные детали, используют золото, серебро, драгоценные камни. Получается эдакий "Фаберже" с японским оттенком. К тому же, технологии обработки материалов шагнули далеко вперед, и детали становятся все изящнее и изысканнее".
Если говорить об антикварных нэцкэ, то здесь, в первую очередь, ценится неповторимость работы, ее "присутствие" в каталогах и СМИ, участие в аукционах. Нэцкэ, участвовавшие в аукционах, становятся дороже в несколько раз. В Вене в 1997 году антикварная работа "Голландец с петухом" была продана за $200 000. Но спустя несколько месяцев обнаружился сговор между коллекционером, покупателем и аукционом -- цена была завышена, чтобы в дальнейшем можно было продать эту работу еще дороже.
Произведения мастеров нэцкэ, которые работали на высший японский свет -- императоров и придворных -- также стоят дороже. Хотя бы потому, что в XVIII-XIX веках в Японии периодически вводились запреты на роскошь в еде, украшениях, одежде. Делалось это для того, чтобы обнищавшие по каким-то причинам самураи не выглядели хуже, чем купцы-торговцы. Но на нэцкэ этот запрет никогда не распространялся (за исключением одного раза, когда запретили делать их коралла) и в такие времена нэцкэ оставались единственным средством самоидентификации и статуса.


Известные мастера нэцкэ и средняя стоимость их работ:
Guy Shaw -- $4-18 тыс.,
Michael Birch -- $10 тыс.,
Cornell Shneider -- $5-10 тыс.,
Работы гонконгских и китайских мастеров -- $100-1000,
Работы украинских мастеров -- $80-2000.
Известные украинские мастера:
Сергей Горьков
Александр Деркаченко
Сергей Иващенко
Галина Мудровская
Анатолий Тарапака


Как определить ценность?
Незачем, конечно, покупать фигурки за 10-50 грн. на рынках -- это штамповка. Для того чтобы сделать действительно ценный подарок, надо обратиться за помощью к искусствоведам, изучить специализированные издания и каталоги нэцкэ. Профессионалы предупреждают, что на рынке очень много подделок, причем на некоторых подделывают и патину под старину, хотя для кости это сложно. Или из кости делаются литые фигурки, а не резные, что, естественно, намного менее ценно.
В разных городах Украины авторские нэцкэ практически не отличаются по стоимости. А вот если сравнить наши цены с европейскими и американскими, то окажется, что в Украине авторские эксклюзивные нэцкэ можно купить на порядок дешевле. То, что здесь стоит $100, там -- не менее $1000.
Нэцкэ обычно продаются в галереях искусств, выставочных галереях, магазинах сувениров, некоторые (с драгоценными камнями и металлами) можно увидеть в ювелирных магазинах.
Каких-то четких параметров, по которым можно определить ценность нецке, не существует. Подпись мастера -- атрибут частый, но не обязательный, хотя, конечно, больше ценятся подписанные работы. Правда, на Андреевском спуске в Киеве, например, можно найти совсем недорогие -- поддельные -- работы с имитацией подписи мастера.
Чтобы уж точно уберечься от подделки, можно заказать эксклюзивную нэцкэ. Говорят, что у сильных мира сего весьма распространено заказывать в подарок нэцкэ на традиционный сюжет, но с лицом того, кому ее будут дарить. Например, сэннин (святой) с лицом Виктора Януковича или Юлии Тимошенко...

-----
Интересные факты
Самая большая коллекция современных нэцкэ в мире находится у м-ра Роберта Кинсея (США), а также у Его императорского высочества принца Японии Норихито Такамадо. Крупными коллекционерами нэцкэ являются народные депутаты Украины Александр Фельдман (у него большая коллекция окимоно-статуэток) и Андрей Иванов.

«Великое в малом (Автор: Алина БАЖАЛ)

На сказочном корабле под квадратным парусом плывут семеро богов. Плывут-спешат к Японским островам, чтобы в новогоднюю ночь подарить людям счастье и новые надежды. Тучный рыболов Эбису с удилищем в руке и окунем под мышкой — воплощение удачи и честности. Дородный деревенский бородач Дайкоку, восседающий на куле с рисом с молотком в руке, — он и достатку благоприятствует, и денежки выколачивать помогает. Улыбчивый Хотэй, бог судьбы с бритой головой и круглым брюшком, выпирающим из монашеского одеяния. Ученый старец Дзюроздин держит в руке список, посоперничать в длине с которым может разве что его борода. То и дело он дополняет его новыми знаниями, появляющимися в мире. Бог долголетия Фукурокудзю — маленький лысый старичок с непомерно высоким лбом, который, говорят, с годами вытягивается в длину. Статный воин Бишамон, не воитель, но страж, покровитель военных, полицейских и лекарей. И, наконец, единственная женщина в этой компании — покровительница искусств Бентен. К сто восьмому удару старинных бронзовых колоколов парусник достигает берега. У того, кто этой ночью увидит сон о волшебном корабле и богах счастья, исполнится самая заветная мечта…

Аллегория Пути
…Секундную грезу нарушает мелодичный звон — нет, не колоколов, а маленького колокольчика над входной дверью салона «Антиквариат». Очередной посетитель озирается — взгляд его уже пленен изящными фигурками из слоновой кости, выставленными в нескольких витринах. Нэцкэ и окимоно.

Около двухсот нэцкэ и окимоно собрал за десять с лишним лет коллекционер Александр Фельдман, президент Ассоциации национально-культурных объединений. Около 150 из них составили каталог выставки «Мир в горчичном зерне», ставшей настоящим подарком для киевлян и гостей столицы. Акция проходила в рамках культурно-просветительского проекта «Диалог культур».

Культура нэцкэ пришла в Японию из Китая в XVIII веке. Несмотря на то, что эстетические принципы этих стран сильно отличаются, даже специалистам порой трудно определить, китайская или японская перед ними работа.

Говоря нашим языком, нэцкэ — это брелоки. В японском национальном костюме не было карманов, поэтому все необходимое — кошелек, кисет, ящичек-«аптечку» — вешали на широкий пояс. Нэцкэ использовали в качестве противовесов, продевая шнурок в две небольшие дырочки. Со временем изготовление нэцкэ превратилось в искусство, а само нэцкэ — в своеобразную визитную карточку владельца, говорящую о его благосостоянии, общественном положении, вкусах и мировоззрении. Для изготовления нэцкэ используют самые разные материалы — слоновую и моржовую кость, камни, янтарь, коралл, фарфор и, конечно же, дерево.

Слово «нэцкэ» уже более-менее вошло в наш обиход, в то время как окимоно ассоциируется разве что с кимоно и покемонами. На самом же деле это слово переводится как «поставленная вещь», следовательно, означает настольную скульптуру, фигурку или целую композицию. Размеры окимоно строго не заданы, они могут варьироваться от полуметра до нескольких сантиметров.

Если нэцкэ — изделие прежде всего функциональное, то в окимоно на первом месте — декоративность. Линии нэцкэ плавные, закругленные, ведь их не только разглядывают, но и осязают, перебирают наподобие четок, настраиваясь на медитативный лад. Никакие шероховатости, острые детали не должны отвлекать внимание. Да и отбиться ничего не должно при носке. Окимоно же стоит себе спокойно на месте, поэтому мастер может позволить себе прорабатывать мельчайшие детали.

На изготовление высокохудожественного нэцкэ или окимоно порой уходит по нескольку месяцев, если не год. И уходит, надо сказать, не напрасно. Рассматривать эти незамысловатые на первый взгляд фигурки можно часами. Иногда кажется, что человеческими руками невозможно так тонко и деликатно обработать материал, заставить его заговорить.

Правда, говорят фигурки зачастую на языке, понятном лишь китайцам и японцам — мастерам подтекста. Природа, философия, на которую огромное влияние оказал буддизм, особенности жизненного уклада диктовали им сюжеты для сказок и легенд, картин и пластических работ. Что для нас, к примеру, стайка детей, бойко взбирающаяся на лестницу, приставленную к длиннющему лбу Фукурокудзю? А ведь лестница эта на самом деле — жизненный путь, а вся композиция — символ взросления.

На другой окимоно дети обсели бога долголетия со всех сторон, теребят его за бороду… Старичок только посмеивается добродушно. Японцы к детям-дошкольникам и впрямь относятся как к маленьким божествам: позволяют им все что угодно. Ведь следом за такой короткой порой детства наступит взрослая жизнь со строгими правилами и обязанностями, которым нужно неуклонно следовать…

Удивительное свойство присуще нэцкэ и окимоно: их герои не обуреваемы страстями, но в то же время и не отрешены от реальности. Они далеко не всегда улыбаются, но в выражении их лиц всегда есть нечто светлое, благостное, умиротворяющее и настраивающее на хорошие мысли. Какой же отдушиной служило искусство в этих странах, где жизнь была достаточно сурова, связана с жесткими ограничениями, а подчас и слишком жестока!

Лица фигурок, представленных на выставке, не только благостны, но и удивительно красивы. Уродливость же сразу выдает в персонаже скрытые пороки. Взять, к примеру, маску ревнивой жены. Женская ревность у японцев считалась большим недостатком. Для того, чтобы показать, как ужасен человек, дающий волю гневу, и создали эдакий портрет: глаза выпучены, рот широко разинут и оскален в чудовищной гримасе.

Прелесть недосказанности — эстетический принцип «югэн» — воплощена в окимоно «Шторм». Персонажи композиции — старик и мальчик. Полы их просторной одежды развеваются, но акцент делается скорее на выражении лиц — встревоженном у старика и испуганном у ребенка. Доберутся ли они домой?..

Любимые герои нэцкэ — животные. И те двенадцать, пришедшие к Будде на Новый год, в честь которых названы были годы восточного гороскопа. И лягушка — символ бессмертия (с нею часто изображали лекаря). И черепаха, считающаяся покровительницей рыбаков, символом их удачи. Согласно поверью, если черепаха попадает в сети, ее угощают сакэ и отпускают.

Символична фигура дракона. Если согласно нашим поверьям Вселенная держится на трех китах, то у них — на драконе. На выставке представлена подобная модель Вселенной: из пасти дракона бьет фонтан (или столп пламени), на нем — шар, состоящий из 24 сфер…

А вот Сэннин кормит журавлей. Одна из птиц незаметно сунула клюв старику в карман: не припрятал ли что для себя?..

Немало интересных композиций на религиозные сюжеты. К примеру, обернувшийся Бодхидхарма показался мне разгневанным. Однако, как оказалось, глаза его были выпучены от изумления. Девять лет просидел он лицом к стене, и внезапно пришло озарение… Нет, европейский мастер так не придумал бы…

Еще одна композиция называется «Будда и его последователи». Невольно приходит на ум философский диспут в Древней Греции. На собрании буддистов, однако, не предвидится жарких споров: весьма благодушный подобрался народ. Выступающие сменяют друг друга на возвышении, сидящие внизу спокойно переговариваются между собой, некоторые погружены в медитацию.

А вот и наш старый знакомый — Хотэй. Его большое оголенное пузо говорит об открытости, неагрессивности. Откуда-то пошло поверье: если дотронуться до статуэтки 300 раз, обретешь счастье.

Встречаются и поистине фантастические сюжеты. К примеру, удивительное «Путешествие на Запад» в гигантской раковине. Скелет, вылезающий из бадьи. Или скелеты, играющие в го…

Статуэтки и брелоки, представленные на выставке, датируются второй половиной ХIХ — ХХ веком. Золотым же веком нэцкэ считается период с середины XVIII до середины XIX века. На протяжении двух столетий Япония была практически закрыта для европейцев, что позволило в определенной степени «законсервировать» культуру нэцкэ, сохранить ее без привнесения чужеродных элементов. Но когда японцы начали утрачивать интерес к такого рода вещам, он пробудился у европейцев, наконец-то допущенных в страну, что дало новый толчок развитию этого искусства. Местные жители начали изготовлять нэцкэ, ориентируясь больше на европейцев. Таким образом, традиция не умерла, а продолжала развиваться.

В конце концов интерес к нэцкэ вспыхнул и в нашей стране. В столице на каждом углу торгуют маленькими фигурками с изображениями божков и животных, которые охотно раскупаются. Насколько же похожи эти нэцкэ на настоящие японские?

— О похожести говорить не приходится, — утверждает искусствовед Татьяна Литвиненко. — Конечно, сегодня в Киеве работают и настоящие мастера, изготовляющие великолепные нэцкэ, в том числе и для других стран как СНГ, так и зарубежья. Европейцу чужда восточная философия, однако профессионал высокого уровня вкладывает в произведение что-то свое — мысли, вкусы, ментальность. Ну а то, что продается у нас на каждом углу, делается в течение нескольких часов и является чистой воды ширпотребом. В этих поделках первоисточник — философия, глубокая и богатая символика Японии и Китая — остается за кадром. Авторы проделывают отверстия для шнурка, берут некоторые традиционные сюжеты — в общем, просто повторяют некоторые элементы, не вникая в их суть. В принципе, нельзя полностью утверждать, что эти работы — не нэцкэ, если исходить из того, что это брелок. Брелоки бывают разные. Другое дело, что называть их нужно не нэцкэ, а брелок в стиле нэцкэ. Но ведь это не так интересно. Нэцкэ — слово экзотическое, необычное, покупателям нравится, привлекает…

От себя добавлю: большинство выставляемых на массовую продажу фигурок под общим названием «нэцкэ» даже не являются брелоками. И дырочек в них нет. Это маленькие фигурки-статуэтки, то есть окимоно, скорее даже пародия на окимоно. То ли мастера-подпольщики поленились новое слово выучить, то ли на самом деле не знают, что такое нэцкэ, а возможно, рассчитывают на то, что этого не знает обыватель. И ведь что грустно — у народа они зачастую формируют ложное представление и о понятии нэцкэ, и о его символике. Я, можно сказать, едва не стала его жертвой. Увидев на выставке знакомую, часто встречающуюся на киевских лотках композицию, радостно воскликнула: «О, мышь на венике!» Однако при ближайшем рассмотрении оказалось, что симпатичная крыска сидит вовсе не на венике, а на… сложенной вдвое конусообразной соломенной шляпе. Очевидно, какой-нибудь из отечественных «умельцев» «почув дзвін» — и пошло-поехало…

Не думаю, что стоит сильно осуждать это явление, — считает Татьяна Литвиненко. — Можно порадоваться, что оно уже есть, хотя бы на таком уровне. Возможно, покупая фигурку, человек заинтересуется, что такое нэцкэ, откуда пошло, для чего предназначалось — и откроет для себя что-то новое. А дальше, может, и в культуру Востока углубится.

…И в один прекрасный день скажет себе: то, что я купил, — на самом деле чистой воды халтура. И к продавцам требовательнее станет. И тогда уже им придется повышать культурный уровень…

— К нам на выставку приходило много подобных «мастеров». Жадно изучали фигурки, сюжеты. Возможно, станут работать более качественно. Уровень, конечно же, надо повышать. По искусству нэцкэ и окимоно в нашей стране не так много литературы, как хотелось бы, не так часто проводятся подобные выставки. Однако при желании удовлетворить свое любопытство вполне реально.

«У затінку сакури»

В останній день кожного року на казковому кораблі під квадратним вітрилом пливуть до Японських островів семеро богів. Усі разом вони гарантують людям щастя, але кожен – своє. Крім рису, золота та інших матеріальних благ, весела компанія везе із собою мудрість та знання, здоров'я і довголіття, удачу й добробут – усе те, що японці вважають справжніми скарбами...
Сім богів щастя, або Сітіфуку-дзин, віддавна є одним із найпо-пулярніших мотивів у японському мистецтві. Зображали їх як порізно, так і разом на одному кораблі – Такарабуне. Скульптурні та графічні зображення «корабля скарбів», що виконують роль талісманів, можна і сьогодні побачити у японських помешканнях. Японці вірять, що коли насниться Такарабуне, то обов'язково здійсниться заповітна мрія. А якщо з щасливими віщими снами не таланить – можна кинути аркуш із зображенням Такарабуне у струмок чи ріку. Тоді поганий сон, а з ним і нещастя, віднесе далеко у море.
Культ Сітіфукудзин остаточно склався у XVIII ст., проте кожен із богів щастя шанувався в Японії з давніх давен. Причому толерантні японці зібрали разом представників різних релігій. Покровитель військових Бисямонтен та бог добробуту Дайкокутен прийшли з індуїзму. Бог веселощів Хотей, бог здоров'я і довголіття Фуку рокудзю, бог мудрості та знань Дзюродзин запозичені з даосизму. Єдина жінка у компанії, покровителька мистецтв Бендзайтен має буддійські корені. Лише бог удачі Ебісу – суто японський персонаж,представник синтоїзму. Традиційно появу чудесної сімки пов'язують із буддійською сутрою «Нінно хання кьо». У ній говориться, що за правильного дотримання богоданих законів «сім нещасть негайно згинуть, а сім благ відразу з'являться».
Справжній Такарабуне можна було побачити у харківській галереї «АВЕК» під час експонування виставки «У затінку сакури» (у травні – вересні 2008 р.). Японські майстри створили безліч скульптур на тему «корабля скарбів», але ця – особлива. Вона складена з кількох ретельно підігнаних частин і по праву вважається однією з найбільших скульптурних композицій із кістки у світі. Розповідають, що цей величезний шедевр вирізала група майстрів на замовлення імператора Японії з тим, аби подарувати французькому імператорові Луї Наполеону НІ Бонапарту. Подарунок, очевидячки, був не без натяку, а втім, це, можливо, лише красива легенда.
Такі скульптури в Японії називають окімоно, що означає – «поставлена річ». І за матеріалом, і за оформленням, і за сюжетами, і незрідка за розмірами вони схожі на своїх близьких родичів, відомих усім нецке. Але якщо нецке – виключно функціональний витвір, брелок із отвором для шнура, то окімоно – статична скульптура, призначена для прикрашення інтер'єру. Відповідно, майстер міг дозволити собі які завгодно вигадки. Саме тому ці фігури приваблюють не лише безліччю тем, сюжетів та образів, але й віртуозністю виконання, цілісністю форми, вивіреністю кожного штриха. У них не пропущено жодної деталі, усе передано дуже точно та виразно.
Окімоно як окрема галузь декоративно-ужиткового мистецтва сформувалися у другій половині XIX ст. Спочатку їх виготовляли різьбярі нецке (нецукесі), які потерпали від зменшення попиту на їхню традиційну продукцію, а потім – спеціалізовані майстри. Досі окімоно для європейців – маловивчений шар японської культури. Предметом колекціонування на Заході вони стали лише після Першої світової війни. Сьогодні у світі існує чимало приватних та музейних зібрань окімоно, однак таких, які могли б зрівнятися з найбільшими колекціями нецке, буквально одиниці.
Усього на виставці було представлено понад 200 окімоно. Це лише частина приватної колекції Олександра Фельдмана, що є однією з найбільших у Європі чи навіть у світі. А ще в експозиції можна було побачити рідкісні нецке (як же без них!), чудово виконані довгі курильні трубки – кісеру, коробочки для ліків та парфумерії – інро, красиві декоративні оправи для холодної зброї (на жаль, без клинків) і окремо – металеві цуби, аналог європейської ґарди. За часом виготовлення більшість експонатів належить до епохи Мейдзі (1867–1912), коли Японія відкрила себе західному світові та продемонструвала йому всю велич та самобутність своєї культури.
Серед «родзинок» виставкової експозиції можна назвати зібрання кісеру, що являють собою окрему галузь декоративно-ужиткового мистецтва, та окімоно, що репрезентують так званий «японський реалізм», зокрема творчість майстрів токійської школи. Особливо приваблюють шедеври Утагави Ка-дзуо «Спляча жінка» та «Мати, яка годує дитину». До образу матері, яку можна назвати японською мадонною, майстер Кадзуо звертався кілька разів, втілюючи його в різних матеріалах і техніках. Із трьох відомих варіантів цієї композиції два знаходяться в колекції Токійського національного музею, а третій можна побачити у Харкові.
Кісеру набули поширення з XVI ст., коли японці перейняли від європейців звичку палити тюпион. Виготовлялися з бамбуку та металу, нерідко прикрашалися дорогим декором і були показником соціального статусу своїх власників. Носили їх прикріпленими до пояса, у спеціальному футлярі – кісеру дзуцу. Трубки, зроблені відомими майстрами, коштували дуже дорого і використовувалися на врочистих прийомах. Вони зберігалися в ужитку навіть після того, як із другим приходом європейців у Японії з'явилися цигарки.
Експозиція показово ілюструвала не лише дивовижне поєднання краси та функціональності, притаманне японському мистецтву, але і його здатність органічно вписуватися в будь-яке культурне середовище і вступати у довірчий контакт із глядачем. Міфічні істоти, звірі, птахи та люди, вирізьблені майстрами далекої країни, по-домашньому затишно почувалися у скляних вітринах, незважаючи навіть на велике пожвавлення у галереї. Утім, у перший день богам щастя таки «дісталося»: кожен бажаючий міг доторкнутися до них та задумати бажання, адже організатори виставки спеціально залишили кілька вітрин відкритими.
Презентація виставки зібрала стільки шанувальників японського мистецтва – як харків'ян, так і гостей міста, – що вони ледве змогли вміститися у просторому приміщенні галереї. Один з іноземних гостей, відомий британський експерт зі східної холодної зброї, консультант аукціонів «Сотбіс» та «Крістіс» Роберт Хейлс зізнався, що раніше багато чув про представлену на виставці колекцію, але коли вперше побачив її на власні очі у повному обсязі, то був шокований. Офіційний представник фонду Олександра Фельдмана у Великобританії Даґ Хомер між іншим повідомив, що колекцію давно вже хотіли б побачити у Лондоні.
Іще один поважний гість, майстер бойових мистецтв Такаші Курокі-сан, ділячись у приватній бесіді своїми враженнями від побаченого, зазначив, що приємно здивований і масштабом експозиції, і тією щирою пошаною, з якою українці ставляться до його рідної культури. Між іншим, показовий виступ самого Курокі-сана, який продемонстрував своє мистецтво володіння мечем, викликав захоплення у присутніх і зовсім не дисонував із сучасним європейським інтер'єром галереї.
«Ми давно вже переконалися, що східне, і зокрема японське, мистецтво користується великою увагою у нашій країні, – зазначив Олександр Фельдман. – Це явище настільки складне та глибоке, що у ньому щоразу можна відкривати для себе щось нове, цікаве, повчальне. Такі виставки не лише збагачують наше культурне життя, але й ще більше наближають нас до скарбниці світової культури. Ми й надалі будемо регулярно знайомити харків'ян та гостей нашого міста з новими творами японських майстрів, як і з мистецтвом інших народів світу».

Art Ukraine. 2008, №4.